Hay celebraciones que no son solo fiesta. A veces bailar, cantar o reunirse con otros también es una forma de resistencia cotidiana, una manera de tomar aire frente a la rutina y de recordar que la vida no puede reducirse únicamente al trabajo, al cansancio o a la obligación. Desde esa lectura aparece “Carnaval”, el nuevo single de Brujo Nativo.
La banda chilena inicia con esta canción una nueva etapa sonora después del lanzamiento de su primer álbum, “La Fuerza”, publicado a mediados de 2025. El tema continúa desarrollando la identidad musical del proyecto, pero lleva su energía hacia un territorio más festivo, físico y comunitario, donde el rock pesado se encuentra con elementos del folclore andino.
Formada en 2022, Brujo Nativo nació desde la necesidad de crear arte a partir de la fusión instrumental. Su propuesta combina sonidos clásicos del rock con instrumentos tradicionales como el charango, la quena y la zampoña, construyendo un universo donde conviven la cultura chilena, la magia, la muerte, las raíces y la mitología local.
“Carnaval” mantiene esa relación con el imaginario latinoamericano, pero cambia el punto de partida. Según Lucier, voz, flauta y compositor del tema, la canción fue concebida como una sucesora espiritual de “Buitre”, uno de los singles más destacados de su primer álbum. Sin embargo, esta vez el relato no se centra en una leyenda, sino en la celebración.
Esa decisión modifica el sentido emocional de la banda. “Carnaval” no abandona la intensidad ni la raíz ritual de Brujo Nativo, pero la dirige hacia una experiencia de libertad. La canción habla del derecho de la clase trabajadora a disfrutar, a encontrarse con su gente y a abrir un espacio donde la vida pueda sentirse menos pesada, aunque sea por un momento.
Imago, bajista de la agrupación, lo explica desde una idea muy concreta: el carnaval como forma de romper con aquello que agobia día a día. En esa imagen está una de las claves del single. La fiesta no aparece como evasión superficial, sino como una pausa necesaria; un acto colectivo donde el cuerpo, la música y la comunidad permiten olvidar por un instante lo que oprime.
Musicalmente, el tema se mueve entre el rock pesado y el folk latinoamericano, incorporando elementos inspirados en los carnavales andinos y celebraciones como La Tirana. El charango y la flauta adquieren un papel central, no como ornamentos decorativos, sino como parte del ADN de la canción. Su presencia conecta la potencia eléctrica de la banda con una memoria sonora más amplia, ligada a la raíz andina y a la tradición musical latinoamericana.
En esa mezcla también resuena una línea de continuidad con el legado de Los Jaivas, no desde la imitación, sino desde la voluntad de cruzar mundos: amplificación, instrumentos tradicionales, espíritu popular y búsqueda identitaria. Brujo Nativo entiende esa fusión como un camino propio, donde la fuerza del rock puede convivir con el pulso de una celebración ancestral.
La canción fue grabada, mezclada y masterizada por Marco Iribarne, mientras que las voces y la flauta fueron registradas por Diego Clavero en el estudio de la Universidad de Chile. El material audiovisual estuvo dirigido, grabado y editado por SMNK Films, reforzando la dimensión visual de esta nueva etapa.
Con “Carnaval”, Brujo Nativo entrega una canción que no solo suena a celebración, sino que piensa la celebración como una forma de libertad. La banda transforma el cansancio cotidiano en energía colectiva, el peso de la rutina en movimiento y la raíz latinoamericana en una fuerza viva. En ese cruce entre rock, folclore andino y espíritu popular, la fiesta deja de ser un paréntesis y se vuelve una declaración. El análisis termina donde empieza la escucha.
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